CHEVERISMO INTERNACIONAL SUMMIT: 'PRIMER ENCUENTRO INTERNACIONAL CHEVERISTA' IN MEDELLIN

mattresses arriving to the house where the Cheverismo campsite took place in Medellin


Taller Sitio/Plazarte, house where the Encuentro Cheverista took place, with outside hammock by BIP

Proyectos Ultravioleta, Guatemala- Así que se vaya
Naufus Ramírez-Figueroa, Radamés "Juni" Figueroa, Buró de Intervenciones Públicas (BIP), Byron Mármol, Jessica Kairé, Alberto Rodríguez Collía, Stefan Benchoam.



José Aramburo and Mateo Rivano
Paris-Dakar Road Movie, driving from  Bogota to Medellin

Nuevo La Ene, Buenos Aires- Un Museo Chévere
Gala Berger, Agustín Díez Fischer, Sofía Dourron, Leopoldo Estol, Franco Ferrari, Lala Ladcani + Martín Lowenstein, Adriana Minoliti, Andrés Pereira Paz, Marina Reyes Franco, Felipe Salem, Marcela Sinclair, Nicolás Sarmiento, Santiago Villanueva.






La Loseta, Puerto Rico- Más rápido que la luz
Jesús "Bubu" Negrón, Adriana Lara, Yoel Rodríguez, Radamés "Juni" Figueroa.







Preteen Gallery, Mexico City- Black Hoes Black Holes
Kari Altmann, Ilia Ovechkin, Hanna Terese, Marcel Alcalá, Jeffrey Joyal, Carlos Laszlo, Ben Aqua, Cédric Fargues, Justin Bochek, Abdul Vas, Petra Cortright, Rachel de Joode, Martin Kohout, Parker Ito, Andrew Norman Wilson y Laura Brothers.

Proyectos Monclova, Mexico City- Los intereses materiales de Francia*
Edgardo Aragón, François Bucher, Mario García Torres, Chrsitian Jankowski, Nina Beier y Marie Lund.

Diablo Rosso, Panama- La cena de los idiotas (kit to build an exhibition from the distance)
Brooke Alfaro, Jonathan Harker, Abner Benaim, Fabrizio Arrieta, María Raquel Cochez, Monchi Zafrani y Pilar Moreno.

Proyectos Sauna, Bogota- Ambiente Chévere: ¡Espectacular!
Natalia Sorzano, Santiago Monge and Juan Haag with  Andrea Barragán, Alias Angelita, Juan Pablo Echeverri, Bastardo, Manuel Londoño, Lilith Natasha Border Line, Guillermo Riveros, Pablo Adarme, Catalina Rodríguez, Andrés Felipe Uribe, William Contreras, El Ciudadano Gay, La Corporación El Otro, Amigos en Común, Hernando Muñoz, Corporación Creemos, entre otros amigos.




views of the beautiful patio of the Taller Sitio/Plazarte house, where el Encuentro Cheverista took place

my cheverista team, Stefan and Emiliano

Chevere is Chevere: Lord Byron on top of a Botero sculpture in Medellin's main square

ENCUENTRO INTERNACIONAL (CHEVERISTA) MEDELLIN 2011

“Es chévere ser grande, pero más grande ser chévere.”
(It's chevere to be grand, but it's more grand to be chevere!"
- Héctor Lavoe

"Cheverismo o Muerte!"
(Cheverismo or Death!)
- Che Guevara

The first Encuentro Internacional (Cheverista) de Medellín 2011 -MDE(CH)11- recently took place as part of the Encuentro Internacional de Medellín -MDE11-. The MDE(CH)11 was held during the first three weeks of October in Medellín (Colombia), and served as a platform for the development of a series of exhibitions, discussions, happenings, banquets, and work meetings between a group of cheverista artists, curators, thinkers, and cultural producers. It took place in Plazarte and was organized by Proyectos Ultravioleta, with the ongoing support of Beatriz López, Pablo León de la Barra and the curatorial committee of MDE11 (Jose Roca, Eva Grinstien, et. al.). The exhibition programme included exhibitions by La Loseta, Preteen Gallery, Nuevo La Ene, Proyectos Monclova, Diablo Rosso, Proyectos Sauna, La Central, Proyectos Ultravioleta, and a two-person show by José Aramburo and Mateo Rivano. 

Cheverismo is an international art movement started by Beatriz Lopez and Pablo Leon de la Barra the last days of 2008, as an attempt to generate a new art movement for the next decade. Cheverismo art is critical, socially and politically engaged, but also full of humour. Cheverismo art is chevere. Cheverismo develops from the American continent, but has no nationality. Cheverismo produces aesthetic manifestations which exist beyond the circuits of galleries, museums, art fairs and biennales, creating new networks for exchanges. Cheverismo Internacional developed after a meeting of some of the participants in Puerto Rico in 2009. Since then a series of exchanges between the participating members, and new incorporated ones has occurred. Cheverismo is financed by the economy of friendship.

The original Cheverismo Manifesto consisted of the following commandments:

1. Cheverismo doesn't belong to anyone, it belongs to all.
2. Cheverismo doesn't need art, art needs Cheverismo.
3. Cheverismo exists beyond the art market, and beyond the circuit of galleries, museums, festivals and art fairs.
4. Not only does Cheverismo allow internal and external contradictions, it celebrates them.
5. Cheverismo has no form and sets out no formulas.
6. Cheverismo proposes a new language and a subsequent new form of action. 

7. Cheverismo is transmited orally and telepathically.

8. Cheverismo never dies… it transforms it self
8. Cheverismo is bipolar 

9. Cheverismo auto curates itself.
10. Cheverismo is for everyone. Cheverismo is only for chevere people!

A new Cheverismo manifesto, from the experience of the Encuentro Cheverista, will come out soon!

What is Chévere?
First we need to discuss the exhaustion of art forms and models. In the last year of its first decade, we will revise the model, the quote, the market. A decade in which the commonplaces of 20th century art were constantly revisited and cited, as if art refused to take over its time and embrace the new millennium.
Nevertheless, some artists took the risk of experimenting in their own stance, and consolidated works from this, our time and beyond. Hence, Cheverismo is a celebration of the works that by their chévere, unprecedented characteristics have marked the beginning of the history of a new art, anticipating, creating new windows, possibilities and fields of action. Cheverismo proposes to eliminate the boundaries of conventions and to point out those manifestations that happen beyond the conventional spatial limits of art, set by the museum, the studio, the gallery, etc. It concentrates on the creation of direct realities that stem from the way we relate to each other, inside or outside of the art world.
Chévere, is a Caribbean word that describes that which is unpretentious and good. It could also allude to a milestone in the Latin American revolutionary imagery: Che Guevara. Thus, Cheverismo gathers that which is chevere and simultaneously political and revolutionary. 

 
For more information, please visit:
http://cheverista.com
http://cheverista.tumblr.com

http://www.mde11.org/?page_id=1916

Participating Artist Spaces, Galleries and Artists at the Encuentro Cheverista:

Nuevo La Ene, Buenos Aires- Un Museo Chévere
Gala Berger, Agustín Díez Fischer, Sofía Dourron, Leopoldo Estol, Franco Ferrari, Lala Ladcani + Martín Lowenstein, Adriana Minoliti, Andrés Pereira Paz, Marina Reyes Franco, Felipe Salem, Marcela Sinclair, Nicolás Sarmiento, Santiago Villanueva.

Proyectos Ultravioleta, Guatemala- Así que se vaya
Naufus Ramírez-Figueroa, Radamés "Juni" Figueroa, Buró de Intervenciones Públicas (BIP), Byron Mármol, Jessica Kairé, Alberto Rodríguez Collía, Stefan Benchoam.

La Loseta, Puerto Rico- Más rápido que la luz
Jesús "Bubu" Negrón, Adriana Lara, Yoel Rodríguez, Radamés "Juni" Figueroa.

Proyectos Monclova, Mexico City- Los intereses materiales de Francia*
Edgardo Aragón, François Bucher, Mario García Torres, Chrsitian Jankowski, Nina Beier y Marie Lund.

Preteen Gallery, Mexico City- Black Hoes Black Holes
Kari Altmann, Ilia Ovechkin, Hanna Terese, Marcel Alcalá, Jeffrey Joyal, Carlos Laszlo, Ben Aqua, Cédric Fargues, Justin Bochek, Abdul Vas, Petra Cortright, Rachel de Joode, Martin Kohout, Parker Ito, Andrew Norman Wilson y Laura Brothers.

Diablo Rosso, Panama- La cena de los idiotas (kit to build an exhibition from the distance)
Brooke Alfaro, Jonathan Harker, Abner Benaim, Fabrizio Arrieta, María Raquel Cochez, Monchi Zafrani y Pilar Moreno.

La Central, Bogota- Imprevisible
Beatriz López y Yoshua Okón

Proyectos Sauna, Bogota- Ambiente Chévere: ¡Espectacular!
Andrea Barragán, Alias Angelita, Juan Pablo Echeverri, Bastardo, Manuel Londoño, Lilith Natasha Border Line, Guillermo Riveros, Pablo Adarme, Catalina Rodríguez, Andrés Felipe Uribe, William Contreras, El Ciudadano Gay, La Corporación El Otro, Amigos en Común, Hernando Muñoz, Corporación Creemos, entre otros amigos.

Photos of the 'Mas Cheverismo' exhibitions and facade of the Cheverista House by Lord Byron Marmol

'HABITAT' AN EXHIBITION CURATED BY EMILIANO VALDES IN MANAGUA

Cristina Cuadra, Geological Operation Managua, rocks from gold mine placed over one of the earthquake faults in Managua in order to heal the emission of gamma rays coming out from it.



Yasmin Hage, Stolen Words, neons installed at CCE/Nicaragua and Mercado Oriental, phrases collected by the artist while trying to recover her stolen computer




Simon Vega, tropical shanty house, space for reflextion and model for proposal for new tropical urbanism, installed at CCE Managua and Mercado Oriental



Diego Teo, Negro/Rojo posters (after the Sandinista colours) immediately removed by the authorities once they were placed around the city


Jonathan Harker, 'Manawa Nicarawa' song and video inserted into radio stations and pirate CD and DVD sellers
Produced by Iñaki Iriberri and Rodrigo Sánchez
Singer: AWAMAN
Duration: 3:14
Manawa Nicarawa by Jonathan Harker and collaborators is a song inspired on 'Managua, Nicaragua', a song written by Irving Fields and Albert Gamse in 1946, which made reference to the golden age of Managua, but also to North American opportunism in Nicaragua as a tropical paradise to exploit


Jonathan Harker, Manawa Nicarawa video


Oscar Rivas, stencils referring to websites where you can download information relating to Managua


HABITAT
an exhibition with:
Marcos Agudelo, Nicaragua
Cristina Cuadra, Nicaragua/México
Jasmin Hage, Guatemala
Jonathan Harker, Panamá
Ricardo González, Nicaragua
Jorge Salvador A. Cabrera, Nicaragua
Oscar Rivas, Nicaragua
Diego Teo, México
Simón Vega, El Salvador

INTRODUCCION
Hábitat es un proyecto de investigación y reflexión sobre la ciudad en general y Managua en particular, y sobre el entorno en que se desarrollan las prácticas artísticas. Éste se compone de un seminario de análisis abierto al público que se llevó a cabo en la Ciudad de Managua del 26 al 30 de julio de 2010, en el que participaron expertos y artistas locales e internacionales, y de una serie de proyectos alrededor en la ciudad de Managua que se llevarán a cabo en ocasión de la inauguración del Centro Cultural de España en Nicaragua –CCEN-.

A partir de las conclusiones del seminario se ha trabajado en proyectos in situ que dialogan con el contexto local, su historia y sus características físicas y que reflexionen sobre la relación entre la práctica artística y su contexto tomando a la ciudad de ciudad de Managua como caso específico. Además, se han abordado aspectos relacionados a la idiosincrasia local y el encuentro entre culturas, el consumo cultural y turístico y la trasposición entre el arte, el urbanismo y la ciudad. Los proyectos surgieron de las ponencias y discusiones del seminario, de la investigación de campo a partir de una serie de visitas a sitios significativos de Managua durante la misma semana y de sesiones cerradas entre los participantes y el curador.

Tomando como punto de partida la relación del CCEN con su entorno –inmediato y extendido–, este proyecto busca generar conciencia sobre la ciudad y sus usos, sobre las prácticas artísticas en el contexto de la ciudad y acercar al público en general a una ciudad fragmentada que requiere, ante todo, de la participación de sus habitantes para encontrar los nuevos rumbos de su desarrollo. Se pretende que a través de la visión de actores locales y externos se puedan dar acercamientos a los problemas pero también a posibles soluciones para una Managua actual.

MANAGUA
Teoría de una ciudad
La palabra teoría proviene del vocablo griego theôria que significa literalmente contemplación o especulación. Este término, a su vez, encuentra sus orígenes en varias prácticas de la antigüedad griega asociadas al descubrimiento y el conocimiento y que, en los escritos de distintos filósofos, se pueden identificar con aspectos que iban desde la contemplación de cualquier fenómeno en aras del conocimiento humano y la vida práctica (ver las estrellas, por ejemplo, para predecir el ciclo de las lluvias) hasta el puro deleite, fin a sí mismo, ante un festival o manifestación artística. Uno de los casos más significativos asociado a éste término es la de las embajadas o misiones que se enviaban fuera de la ciudad-estado griega para consultar un oráculo, admirar un espectáculo o manifestación de algún tipo o corroborar especulaciones (otro término asociado a la teoría) sobre aspectos políticos o teológicos. La theôria, si bien fue cambiando con el paso del tiempo y de la filosofía, abarcaba prácticamente todas las ramas del conocimiento.

En cierto momento la theôria deviene en un viaje institucionalizado por el que un grupo de ciudadanos elegidos en base a distintas características (según la época y los fines de la misma) habrían de realizar una peregrinación a un sitio lejano para corroborar hipótesis y recavar información sobre aspectos específicos. Las theorías se convierten así en un mecanismo oficial de producción de conocimiento a partir del viaje, la experiencia directa y la mirada, en un sentido metafísico. Se dice que turismo y teoría, de hecho, provienen de la misma raíz y es en las Historias de Herodoto que estas prácticas (las del viaje y la exploración) son vinculadas específicamente a la consecución del conocimiento.

Al pensar en un proyecto artístico que intentase relacionar la ciudad con el conocimiento que sobre ella existe (es decir, con su teoría), estas antiguas experiencias parecen cobrar renovada vigencia. El generar ideas, hipótesis, sobre una ciudad no puede ser sino por medio del estudio directo, por un lado, y de la corroboración de datos e información por otro. Tomando estoe en cuenta, habitat es un proyecto que invita a artistas de Nicaragua y de la región a hacer turismo (en su acepción griega) para experimentar de primera mano una ciudad con problemas evidentes y corroborar la información proporcionada por otros miembros de la comitiva. Éstos últimos, especialistas en distintos ámbitos de los estudios urbanos, invitados a participar en el seminario que constituyó la primera parte de este proceso.

En sentido estricto, Hábitat se configura en una especia de theôria inversa. Los extranjeros fueron invitados a hacer turismo en una ciudad a la que se les convocó para, a través de las herramientas propias de esta tradición, observar las características y problemas de Managua y corroborar la información compartida durante las sesiones teóricas, valga la redundancia. Los artistas nicaragüenses, por su parte, habrían de plantear problemas distintos a los de los invitados; cuestiones que surgen más de la experiencia cotidiana que de la exploración y reconocimiento de lo nuevo pero ambos, sin distinción, generarían ideas, opiniones, especulaciones, teoría en definitiva, sobre la ciudad y sus dinámicas.

Así, los proyectos que forman parte de Habitat son traducciones inevitables de las experiencias de los theôros (aquellos que participaba en una theôria), ya sea en lo social, en lo personal, en lo político e incluso en el espacio sonoro. Todos ellos hablan de Managua y, sobre todo, de la experiencia de los artistas en ella. Las obras, que surgen de esas experiencias y que conforman este conjunto, se proponen como puntos de acceso a una ciudad compleja y fragmentada o como posibles interrogantes y en algunos casos soluciones –aunque sólo sean simbólicas¬–, a las cuestiones más apremiantes que definen su actualidad. Con el profundo conocimiento de la experiencia cotidiana o con la claridad que da la lectura extrínseca, los proyectos que se congregan en el Centro Cultural de España en Nicaragua sirven como paquetes de conocimiento que, sumados, dan una idea parcial y subjetiva, como toda teoría, pero inevitablemente personal y humana. En eso radica su vigor.

Emiliano Valdés
Curador

Photos courtesy Emiliano Valdes/CCEManagua/Jorge Cabrera, La Prensa, PLB

EXTRA INFORMATION:

EXHIBITION BLOG
http://habitat.over-blog.es/

MANAWA, NICARAWA
A project by Jonathan Harker
http://www.jonathanharker.com/awaman.mp3
http://www.youtube.com/watch?v=VcrbNutZWa0

ESTÉNCILES FUNCIONAL
by Oscar Rivas
rapidshare.com/files/303271290/rebeldes.pdf rapidshare.com/files/421118319/managua.zip
rapidshare.com/files/421120376/fallas.gif
rapidshare.com/files/421121513/rmm.pdf
rapidshare.com/files/421123168/managua.mp3
rapidshare.com/files/421123768/managuanic.mp3
rapidshare.com/files/421124295/managua2.zip

'NADIE SABE EL PASADO QUE LE ESPERA (NOBODY KNOWS THE PAST THAT AWAITS HIM/HER)', THEORETICAL EVENT AT THE VII CENTRAL AMERICA BIENAL

Marivi Veliz and Rosina Cazali presenting Regina Galindo's work


Marivi Veliz and Emiliano Valdes


Marivi Veliz and PLB


Pablo Leon de la Barra on the idea of the Tropics


Elvis Fuentes from the Barrio


public at the conferences at the CCE Managua


experts Rosina Cazali, Pablo Leon de la Barra, Elvis Fuentes and Carol Damian outside Teatro Ruben Dario, Managua


Sarah Hermann with Juanita Bermudez, coordinator of the VII Central America Bienal


Séptima Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano (BAVIC 7).
Evento Teórico.
Nadie sabe el pasado que le espera
(Arte hoy desde Centroamérica)
Dedicado a Virginia Pérez Ratton
organized by Maria Victoria Veliz

Desandar la historia
Martes 2 de noviembre.

9.00 - 9.40 am. La historia al ritmo del cangrejo, Sara Hermann (República Dominicana, Fundación León Jimenes)
Un intento de elaborar, o actualizar la idea de la escritura de la historia desde la perspectiva –musical- del cangrejo (entendido como el arreglo de dos elementos que van al tiempo hacia delante y hacia atrás), para evaluar la progresión histórica, al tiempo que la regresión en términos de estructura institucional del arte, a partir de cómo las practicas artísticas por estos predios re-escriben de muchas maneras la historia y el pasado se convierte en otra cosa todos los días. Desde ahí se abordará la evolución del formato de las bienales y su papel en la conformación de esa “personalidad” institucional.

10.00 -10. 40 am. Proyecto Móvil/El fantasma de la libertad, Rosina Cazali (Guatemala, curadora independiente)
Charla ilustrativa sobre la presentación del proyecto Móvil, de la artista Regina Galindo, en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo en México, a presentarse en el mes de noviembre de 2010. Una conversación con la curadora del proyecto para indagar sobre las relaciones entre las instituciones de carácter internacional y la práctica del curador independiente. El proyecto, formulado en el marco de las celebraciones del Bicentenario de Independencia de México, se concibió como una respuesta y reacción ante esa mirada institucional y la respectiva reflexión crítica sobre los temas que implica: memoria, construcción de emblemas, fronteras compartidas, libertad. Incluye la proyección de una breve selección de videos de la artista.

11.00 -11.40 am. Lo tropical, Pablo León de la Barra (México-Inglaterra, curador independiente)
Asociado al clima y la vegetación de los trópicos se construyó una variante de cultura occidental, la tropical. Esta ha sido entendida desde una visión etnocéntrica y también como una reacción a ésta. Partiendo de algunos sus referentes históricos, como Helio Oiticica, Caetano Veloso y Domique González-Foerster, se expondrán proyectos curatoriales o artísticos, más o menos recientes, que se sitúan en la misma línea. Desde esta perspectiva, Lo tropical se enfrenta a sus propios estereotipos y se reivindica desde el arte como un marco de relaciones políticas y sociales.

12.00 - 12.40 am. ¿Un público artista? José Manuel Castrellón, María Raquel Cochez, Ramsés Giovanni y Pilar Moreno conversan con Jonathan Harker (Todos son artistas panameños)
La intervención directa de diversos públicos en la creación de la obra de arte es una práctica cada vez más frecuente. ¿Pero se convierten ellos en verdaderos sujetos activos, en objetos de estudio o en meros colaboradores pasivos? ¿Cuáles son las implicaciones políticas de este tipo de arte? Cuatro artistas de Panamá partirán de la discusión de este fenómeno para hablar de algunos de sus trabajos recientes.


En contexto
Miércoles 3 de noviembre.

9.00 -9.40 am. El oficio de curar Centroamérica, Clara Astiasarán (Des-pacio galería, Cuba-Costa Rica)
Un recorrido por la trayectoria creativa de Virginia Pérez-Rattó, la curadora pionera en la región. Su labor creativa, curatorial y de gestión como proceso de internacionalización de las prácticas artísticas del istmo. El debate acerca de la noción misma de Centroamérica después de su esfuerzo por poner en escena esta zona del mundo. Las estrategias geopolíticas como mecanismos de negociación y legitimación hoy.

10. 00 – 10.40 am. Centroamérica en las bienales de La Habana, José Manuel Noceda (Cuba, Centro Wifredo Lam)
Acercamiento a la presencia de las producciones visuales del istmo centroamericano en las bienales de La Habana. Se enfoca desde una perspectiva histórica a la luz de las 10 ediciones y los 26 años de existencia de la cita, mostrando las diferentes orientaciones de ese origen que han estado presente en la capital cubana, con énfasis en las participaciones más recientes. El recorrido a través de imágenes incluye desde la tradición pictórica de fuerte arraigo en Centroamérica hasta las nuevas tipologías de lo artístico que en la actualidad toman cuerpo en la región y a las cuales el evento le ha conferido visibilidad.

11.00 -11.40 am. Proyección internacional del arte de Centroamérica: desafíos y conflictos–conversación abierta–, Félix Ángel (Colombia-Estados Unidos, Banco Interamericano de Desarrollo)
La experiencia de este gestor y artista en el ámbito institucional estadounidense en cuanto a las dinámicas de recepción y legitimación, y los espacios para artistas latinoamericanos, haciendo énfasis en los procesos actuales que abarcan la noción de Centroamérica. Comentarios acerca del proyecto El cambio, que desarrolla el Banco Mundial (BM) con apoyo del Banco Interamericano para el Desarrollo (BID).

12.00 - 12.40 am. La lógica difusa de Lamanchadetomate,
Adán Vallecillo (Honduras, artista visual y curador independiente)
Lamachadetomate surge como una galería de pequeño formato que logra sobrevivir a condiciones sociales adversas. De galería de pequeño formato pasa a convertirse en una productora fuzzy logic, es decir que va diseñando sus proyectos a partir de una serie de redes colaborativas, interacciones experimentales e intercambios que se construyen y renuevan, prescindiendo de un espacio físico, así como de estrategias de inserción cultural formuladas a priori. Esta misma lógica difusa es el método que la iniciativa elige para presentarse. Aquí verán algunos de los proyectos que ha producido y el trabajo de sus artistas colaboradores.


Empujando las fronteras
Jueves 4 de noviembre.

11.00 - 11.40 am. Muros reales, muros virtuales en la historia y el arte del Caribe, Michèle Dalmace (Especialista en arte del caribe hispano, Universidad Michel de Montaigne, Bourdeaux 3, Francia)
Una reflexión sobre las fronteras políticas, sociales y culturales que hicieron y desdibujaron la historia del Caribe, por una parte; y por otra, el enfoque y las respuestas del arte del Caribe en relación con estas fronteras. Esta presentación toma como punto de partida algunas de las ideas del libro Cuando caen los muros, de Edouard Glissant, así como el trabajo del artista cubano Abel Barroso, y de otros artistas caribeños.

12.00 - 12.40 am. Conexiones entre Miami y el Caribe, Carol Damian (E.U, Directora y curadora jefe del Patricia and Phillip Frost Art Museum. Universidad Internacional de la Florida)
Miami es ahora reconocida por tener una vibrante escena artística, que incluye artistas de todo el mundo, especialmente de Latinoamérica y del Caribe. Cuál es la conexión de esta ciudad con el Caribe, y cuál es la escena de galerías y museos, (que pueden o no apoyar a los artistas y sus proyectos) son los temas principales que serán abordados en esta intervención. ¿Quiénes son los artistas caribeños en Miami? ¿Existe un interés en el arte caribeño? ¿De dónde procede éste? ¿Cómo son entendidos los artistas caribeños en el mundo del arte? Responder a estas interrogantes nos acerca a los mecanismos de recepción y circulación que funcionan en una región en proceso de integración con Centroamérica.

1.00 -1.40 pm. Arte y sostenibilidad, Elvis Fuentes (Cuba-E.U, Museo del Barrio, Nueva York)
El actual sistema del arte vive una paradoja que tal vez explica su constante crisis y su precariedad económica: por un lado, en el siglo XX y lo que va del presente, el arte ha asegurado una transformación de su dimensión social, que ayudó a su democratización y convirtió al artista en un trabajador de la cultura y a cada persona en un creador en potencia. Sin embargo, la dimensión económica del fenómeno permaneció intacta, con las concepciones del artista-genio y del objeto de arte como reliquia de valor incalculable asegurando el abarrotamiento de los depósitos de museos y galerías. Este sistema es insostenible. Lo curioso es que la clase profesional del campo artístico parece asumir la actitud del que mira la paja en el ojo ajeno: critica la insostenibilidad del sistema económico basado en el consumismo, pero no se percata del mismo problema en el propio.

Central America Bienal website: http://bavic.org

(photos courtesy Sarah Hermann)